31/01/2012

illadelph/matic : NAS & THE ROOTS Mixtape by MICK BOOGIE

Okayplayer et Mick Boogie ont concocté une mixtape idéale "illadelph/matic : the madden sessions", un mix unique de rareties et quelques remixes de Nas et The Roots.



Mick, durant le Madden Bowl 2012 de Indianapolis a pour la première fois mixé ce concept ; à cela rien d'étonnant et il ajoute : "The Roots et Nas sont deux de mes interprètes préférés ; ils ont un répertoire si incroyable que nombre de pépites audio n'ont encore jamais été entendues auparavant. C'était donc une grande occasion de les réunir et d'en faire quelque chose de particulier."

Pour télécharger la mixtape, cliquez sur la photo cover ci-dessous !!
(To download the mixtape, click the cover below!!)


DAM-FUNK & MASTER BLASTER : Songs From Scratch

Filmé au Different Fur de San Francisco, ce morceau du désormais prince du groove DAM-FUNK nous propose, en hommage au batteur de son trio, Jovan "J-1" Coleman, un de ses derniers enregistrements fait avec lui.



Né à Cleveland, le producteur/batteur de Los Angeles, Jovan J-1 Coleman, disparu tragiquement en Suède fin 2011 était un habitué de la scène underground de LA, notamment avec le Master Blazter de Dam-Funk. Il a aussi sorti de beats-tapes et de podcasts pour le collectif Montréal-LA et la galerie HVW8.

30/01/2012

SHINY SPECIALS #5

Une sélection de 10 plats du jour récents, offerts par d'incroyables soulshiners : des beats mystiques, des songs flamboyantes et autres samples originaux pour égayer la journée.



















D'ANGELO LIVE Mixtape - SAM CHAMP

Pochette par Jenn Kaye

A la demande d'Okay Player, le Dj/Producteur soulquarian SAM CHAMP a réalisé une mixtape spéciale comme pour marquer d'un coup la résurrection 2012 du phoenix D'Angelo. Plus qu'une énième mixtape, celle-ci à l'avantage d'être comme un concert virtuel regroupant quelques perles live du chanteur. Idéale pour attendre le très attendu futur album de D'Angelo. Fraîcheur dangereuse.



Tracklisting :
1. Fantastic Intro / 2. Brown Sugar / 3. Devil’s Pie / 4. Crisco / 5. Left & Right / 6. Chicken Grease / 7. Lady / 8. Left & Right (Reprise) / 9. Feel Like Making Love / 10. Can’t Hide Love / 11. Things You Do (Fall in Love) / 12. One Mo’ Gin / 13. Me and Those Dreaming Eyes of Mine / 14. S.D.M. / 15. Untitled (How Does It Feel)


FOKIS Ft. Sadat X - #Justsayin'

#Justsayin' Ft. Sadat X du band Brand Nubian Crew est le second single de la mixtape de Fokis à venir "A VINTAGE STATE OF MIND" (Scratches et tape mixée par DJ Chonz). Soutien illimité à Fokis qui oeuvre depuis des années pour rendre hommage aux "Parrains" du Hip Hop.



Sortie officelle "A VINTAGE STATE OF MIND" le 21 Février 2012 !
Produit par Prince Paul.

ONE REMIX A DAY #3 : D'Angelo VS Jay Dee

THE ORIGINAL :
D'Angelo - Me & Those Dreamin' Eyes of Mine
- 1995



THE REMIX :
Me & Those Dreamin' Eyes of Mine
by Jay Dee - 1997 (Full version unreleased)



OTHER REMIXES :
Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine (Def Squad Mix)" (1996)
Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine (Erick Sermon Remix)" (1996)
Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine (DJ Premier Remix)" (1996)
Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine (DJ Premier Just The Beat Mix)" (1996)

VERSION LIVE :
D'Angelo Live @ Jazz Café, London - 1998

28/01/2012

KEVIN DEAN QUARTET - Message from the Dean


Dans la foule des albums jazz qui sortent chaque année, il en est un qui, pourtant passé inaperçu en 2011, mériterait une mention excellente : Message from the Dean de Kevin Dean Quartet en fait pour le coup largement partie.

Ce trompettiste américain, professeur de musique Jazz à l'École de musique Schulich de l’Université McGill de Montréal est depuis une quinzaine d'années reconnu comme un élément-phare du jazz hard-bop canadien.




Méconnu hélas en Europe, Kevin Dean a pourtant joué en concert et a enregistré avec de nombreux artistes eux bien connus, tel Jimmy Heath, le génial Benny Golson, Joe Henderson ou encore Barry Harris.
Son toucher, ses compositions et ses harmonies ne sont pas sans rappeler la période riche du hard-Bop et ses quelques sorties discographiques ne la contrediront pas. Un sans-fautes à chaque album comme une plongée ennivrante dans les années 1955-59.

Ces dernières années, Kevin Dean a commencé à jouer et performer à l'orgue Hammond mais son expression prend véritablement tout son sens encore, à la trompette, comme ici avec son quartet sur le fameux "Famous last words". Une folle élégance.

Take a drink, please ...




Toutes les infos sur www.kevindeanmusic.com


ONE REMIX A DAY #2 : Nostalgia 77 VS Ambassadeurs


THE ORIGINAL:
Sleepwalker by NOSTALGIA 77 feat. JOSA PEIT - 2011



THE REMIX:
Sleepwalker by AMBASSADEURS - 2011

ONE REMIX A DAY #1 : The Jones Girls VS Kartell

THE ORIGINAL SONG:
Who Can I Run To by THE JONES GIRLS - 1979



THE REMIX:
Pantera by KARTELL - 2010



THE COVER:
Who Can I Run To by XSCAPE - 1995

27/01/2012

SUGAR TONG SLIM

Sugar Tong Slim AKA STS a d'abord commencé comme poète à Atlanta avant de s'orienter vers le devant de la scéne en tant que rappeur.

D'abord recruté en 2005 dans l'écurie Def Jam en tant que parolier, STS a eu du mal à s'imposer face à Ne-Yo, qui a été signé à la même époque et véritable machine à tubes pour le label.

Lâché par le label, cela n'empêche pas le MC de persévérer.

De 2008 à 2010, il sort 3 mixtapes.
Sur "Demand More Vol.2" qui contient un featuring de Cassidy, le morceau "The People" produit par Sean C & LV sort du lot.



A la suite de ce titre et managé par Riggs Morales (journaliste mythique de The Source et directeur artistique du label d’Eminem, Shady Records), STS devient très vite une des stars montantes aux States. Il enchaîne et participe à un titre du neuvième album de The Roots How I Got Over, et entame les premières parties des concerts de B.O.B. et d'artistes comme KRS-One qui n'hésite pas d'ailleurs à vanter le talent du MC.



Après la sortie du clip de "The People" pour continuer la promotion de sa mixtape, il attaque enfin son premier album'tape The Illustrious (free download) qui sort mi-2011. Dans sa première vidéo, on peut tout de même voir des apparitions de Ski Beatz, Jay Electronica, Pusha T ainsi que le légendaire Jazzy Jeff.



Pour ne rien fraîner, STS dès le début 2012 enchaîne sa ruée vers l'or et annonce des sessions "Gold Rush" : il passe à la casserole des succès actuels avec un brin d'humour non dissimulé et montre son dynamisme et sa volonté à dépoussiérer les codes. Aussi apprécié dans le milieu rap underground que dans celui du hop mercantile, il apparaît aujourd'hui comme un artiste à suivre, un électron libre bien décidé à poser sa patte ...enfin sa langue.





Toutes les autres infos sur son site > here

THE GRASSPOPPERS

Coup de coeur pour ce collectif roots reggae de Lisbonne qui, dans chacun de leurs projets, s'associent le temps d'un week-end avec différentes formations venant pour la plupart du Mozambique, d'Angola, du Cap-Vert et du Portugal et de divers horizons musicaux (dub, soul, afrobeat, afroroots) pour enregistrer des riddims & tunes concoctés par leurs soins.

Formations complémentaires : WrayGunn, Cacique´97, Cool Hipnoise, Philharmonic Weed, Faith Gospel Choir, Kussondulola, Jammin, Mercado Negro, The Most Wanted etc ...

Chanteurs(euses) : Milton Gulli, Marisa Gulli, Renato Almeida, Natty Fred, Prince Wadada, Zé Lencastre, Vinicius Magalhães, the MC Faradai et Selma Uamusse.



Sortie le 9/08/2011
Produit, enregistré, mixé et masterisé par The Grasspoppers @ Abyssinia Studios 03.





Sortie le 17/10/2010
Produit, enregistré, mixé et masterisé par The Grasspoppers @ Abyssinia Studios 03.

SHINY SPECIALS #4

Les oreilles ont besoin de nourriture, chaque jour : 10 plats du jour offerts par d'incroyables soulshiners :





Bilal-Think It Over (acoustic) by okayplayer















26/01/2012

BENJAMIN FLAO


Benjamin Flao est un «homme-crayon», dit de lui son oncle, le peintre Gildas Flahaut. Dès l’âge de dix ans, il pouvait passer des heures à dessiner sa main gauche sous tous les angles. Dès lors sa main droite n’a jamais cessé d’obéir à son œil aiguisé.» « Il est passé par l’école Émile Colh où j’enseigne à Lyon, ajoute le dessinateur Christian Lax. Mais c’était presque en touriste. Il savait déjà tout faire. Un virtuose ».
Benjamin Flao est un des dessinateurs les plus talentueux de sa génération. Lauréat 2003 du prix Lonely Planet à la Biennale du carnet de voyage de Clermont-Ferrand pour Carnets de Sibérie - Mammuthus expeditions, il a cosigné depuis Sillages d'Afrique : 20000 milles d'aventure maritime et littéraire (Nouveaux Loisirs Gallimard).





 
Benjamin Flao est né à Nantes en 1975. Il est très tôt influencé par la BD (Franquin, Moebius, Pratt) et quitte le cursus scolaire traditionnel à 14 ans pour s'inscrire à l'école d'arts graphiques de Saint-Luc-deTournai, en Belgique. Après y avoir effectué deux années d'études, il rejoint l'école de graphisme publicitaire Sepia de Nantes. En 1994, il intègre l'école Emile Colh, à Lyon, pour y apprendre enfin la BD, le dessin animé et l'illustration. Il y rencontre Yannick Chambon. Ils deviendront Hekel & Jekel et réaliseront toutes sortes de travaux : graffs, illustrations, peintures murales, caricatures de rue, et monteront le fanzine Braktabank.

 
Après une traversée de l'Atlantique, il réalise des carnets qui feront l'objet de sa première exposition. En 1998, il rapporte d'un voyage en moto à travers le Burkina Faso des dizaines de dessins qui seront également exposés. En 2000 et 2001, Bernard Buigues lui propose de rejoindre son équipe à Khatanga en Sibérie pour y réaliser des carnets autour de l'expédition Mammuthus. Il a effectué plusieurs autres voyages en Afrique et ailleurs depuis.



2002 : Publication de son premier carnet de voyage, Carnet de Sibérie (Mammuthus expéditions), textes de Bernard Buigues (Glénat), pour lequel il reçoit lePrix Lonely Planet à la Biennale du carnet de voyage de Clermont-Ferrand.
2003 : Parution de Sillages d'Afrique : 20.000 milles d'aventure maritime et littéraire, collectif d’écrivains voyageurs (Gallimard).
2004 : Erythrée, textes de Nicolas Scharff (Glénat).
2007 : La Ligne de fuite, sur un scénario de Christophe Dabitch (Futuropolis).
2009 : Parution des 2 tomes de Mauvais Garçons, avec Christophe Dabitch (Futuropolis)
2010: participe à l'ouvrage collectif Immigrants, co-édité avec l'association BD Boum.
2011 : participe à l'ouvrage collectif Rock'n'roll antediluvien, sous la direction de Baru (BD Music).

« La difficulté en bande dessinée est effectivement de ne pas perdre en spontanéité ce que l'on gagne en construction. Mais je considère depuis longtemps le carnet comme une étape qui doit mener à l'élaboration de quelque chose de plus abouti. Car même si le voyage construit celui qui le fait (et au passage lui permet de faire des livres), la matière brute qu'il en ramène, demande à être retaillée, affinée.




De toute façon, j'ai toujours rêvé de faire de la bande dessinée, repoussant à chaque fois le moment de m'y mettre sérieusement, par peur sans doute effectivement de rester clouer pendant des mois à ma table à dessin. »





25/01/2012

LIANNE LA HAVAS

Il y a des découvertes qui au premier coup d'oreille font sonner l'âme et(ou) nous donner le frisson, l'émotion. Lianne La Havas est de celles-là, avec simplicité et une humilité non dissimulée.

D'un père grec et d'une mère jamaicaine, la jeune chanteuse et compositrice londonienne a déjà tout d'une Grande.

Découverte en 2011 avec son premier maxi Lost & Found, signé chez Warner Bros Records, elle fait une apparition remarquée dans l'émission britannique Later ... avec Jools ; ce show lui a valu la reconnaissance du groupe de folk Bon Iver, pour lequel elle assure en décembre 2011 la première partie de tournée aux Etats-Unis et au Canada.


Lianne La Havas from Black Cab Sessions on Vimeo.

Invitée régulièrement depuis, chacun de ses passages ne restent pas longtemps inaperçu : de sessions folk acoustiques au morceau soul épuré ou remixé, chaque note livrée la révèle plus surprenante encore.




La suite avec Regret annonce son premier album courant 2012.
A suivre donc.





SHINY SPECIALS #3

Les oreilles ont besoin de nourriture chaque jour : 10 plats du jour offerts par d'incroyables soulshiners et autres beatmakers :



















R.I.P WINSTON RILEY



Le chanteur et producteur Winston Riley est décédé à l'hôpital universitaire des West Indies le 19 janvier 2012. Il était plongé dans le coma depuis novembre 2011, après avoir été blessé par balles et touché à la tête.

A la tête de son label Techniques, Winston Riley aura plus que marqué son époque. Né en 1946 à Kingston, il fonde le groupe The Techniques, avec Slim Smith. Ils enregistreront pour Byron Lee à Federal Studios, avant de prendre la direction de Treasure Isle. Après leur rupture avec Duke Reid, Winston Riley se lance dans la production. C'est lui qui produit le groupe, mais aussi le jeune Johnny Osbourne qui donne au label Techniques son premier hit.

Queen Majesty - The Techniques by thehonorarycitizen

The Techniques - I specialise in good girls by GBF

C'est surtout le Double Barrel de Dave & Ansel Collins qui lui apportera la renommée.
La consécration arrive en 1974, quand il produit le Stalag, l'un des riddims les plus célèbres jamais sortis de Jamaïque. Pendant la décennie, il produira également Alton Ellis, Jimmy Riley, Horace Andy, Pat Kelly, ou encore l'album de General Echo, "The Slackest", en 1979.



Dans les années 80, il lance également la carrière de Sister Nancy, travaillant aussi avec Lone Ranger, Frankie Paul, Cutty ranks ou Tristan Palmer. Quand Jammy sort son Sleng Teng, Winston Riley réplique avec Ring The Alarm de Tenor Saw, nouvelle variation de son Stalag. Plus tard, Supercat, Michael Prophet, Courtney Melody ou encore Admiral Tibet profiteront de ses riches productions.



Certainement un des plus grands producteurs jamaicains qui nous laisse aujourd'hui un héritage bourré de créativité et une discographie impressionnante.
Rest inna peace .

24/01/2012

SPIRITUAL JAZZ Edit #2

Comme les années 60 ont progressé, des révolutions culturelles et politiques sont arrivées tant aux EU qu'en Europe. Le jazz était autant victime que sauveur, avec des événements radicaux dans la musique qui arrivaient dans les deux continents.

Aux EU, les artistes ont pris le contrôle ; ils ont en fini avec le courant dominant, exprimant des visions nouvelles et créatives de liberté et de paix contre un fond d'agitation civile, de répression et de guerre.
Dans les années 60 en Europe, la communauté jazz a pris de l'avance avec une révolution différente de son homologue états-unien. Un son de jazz distinctif a commencé à se développer en combinant la musique traditionnelle d'à travers l'Europe et du monde avec la liberté créative si abondante du jazz américain. Au fil du temps la plupart des talents créatifs précurseurs de la génération jazz européenne post-Coltrane ont oeuvré et élevé les styles sophistiqués à d'autres facettes oubliées.



Un mélange impétueux en effet ; des ouvertures de jazz enregistrées en direct des centres herbeux de l'Europe centrale et des montages modaux inspirés par des pèlerinages en Asie et l'Afrique qui expérimentent le rythme et le son où le jazz moderne n'était encore allé. Ceci est le Jazz Spirituel - le style européen 60s.

Album dédié à Michael Garrick, qui est mort brièvement avant sa sortie. Sa contribution au jazz britannique était profonde.

23/01/2012

SHINY SPECIALS #2

Les oreilles ont besoin de nourriture, chaque jour : 10 plats du jour offerts par d'incroyables soulshiners :



















19/01/2012

MALIA - Black orchid

Malia jette ses premiers rayons lumineux sur l'Afrique, le Malawi pour être précis, un pays dont plusieurs n'avaient jamais entendu parler avant qu'il n'ait apparu. Dans cette galaxie éloignée, on la tire dans des directions différentes mais ce sera finalement à 14ans, à Londres, avec ses frères, ses soeurs que ses rêves de célébrité dans les bagages feront leur détour. Ses parents, un père Anglais et une mère africaine prennent vite contact avec la jungle urbaine européenne, mais leur mariage s'écroule rapidement et, perdue, Malia doit vite se mettre en route, toute seule pour le plus solitaire des voyages : la construction de sa propre vie. Les choses de la vie se font durement mais, chaque nuit dans sa chambre, elle s'envole vers d'autres étoiles. La lumière première, Billie Holiday, est si aiguë qu'elle l' aveugle mais la réchauffe. Une autre d'entre elles, Sarah Vaughn, lui donne une soif insolente et la dynamise.
Et la troisième, Nina Simone, lui brûle l'âme dans un mélange puissant de magma et de vérités qui la projettent directement au coeur de sa course folle.

Ces trois étoiles allaient la projeter sans l'en décevoir dans la même direction et devenir les moteurs d'un rêve déjà bien annoncé : chanteuse avec un grand C .…

En 1993 le Prix Nobel de la Littérature était entre les mains de Toni Morrison, qui célébrait Nina Simone pour “avoir sauvé nos vies”. L'auteure faisait évidemment référence aux chansons de Nina Simone qui motivaient et inspiraient le mouvement afro-américain des Droits Civiques dans les années 1960. Ses chansons informaient le monde avec une rare franchise en parlant des colères, pouvoirs et incertitudes qui avaient saisi la communauté noire lorsque cette dernière enterrait, avec la dépouille de Martin Luther King Jr., son rêve de changement non-violent pour la société. Du moins, pour un bon moment.
A l'instar de Duke Ellington et Miles Davis, Nina Simone aussi refusait de qualifier sa musique de “jazz”. Et elle disait : « Pour la plupart des Blancs, le jazz signifie “noir” et le jazz signifie “saleté”, et ce n'est pas ça que je joue. Je joue de la musique classique noire.




Aujourd'hui, quelques décennies plus tard, Malia et son trio de musiciens français viennent d'enregistrer “Black Orchid”, un album coloré et volontaire en hommage à Nina Simone. Et pour cette chanteuse britannique née au Malawi, c'est comme si sa carrière revenait au départ. Dans les grandes chansons sélectionnées ici par Malia, il est beaucoup question d'amour et d'occasions ratées. Les paroles, comme les mélodies, parlent directement au cœur. Pour Malia, le choix d'interpréter les chansons de Nina Simone aujourd'hui tient du fait que maintenant, à l'âge de la maturité, elle entend ces chansons d'une manière qui dépasse leur langage ; la chanteuse conserve la palpitante grandeur minimaliste de ces mélodies, et les souligne dans un discours sans ambiguïté.

Lorsque Malia décrit Nina Simone, elle pense à une “Orchidée Noire” : « Quelque chose de rare, belle, puissante, mystérieuse, mystique - d'un autre monde – noir et époustouflant. »

Tracklisting : 01. My Baby Just Cares For Me / 02. Dont Explain / 03. Baltimore / 04. Feeling Good / 05. Four Women / 06. I Love You Porgy / 07. If You Go Away / 08. I Put A Spell On You / 09. Keeper Of The Flame / 10. He Aint Comin Home No More / 11. Marriage Is For Old Folks / 12. Wild Is The Wind / 13. Thats All I Want From You .... buy it on i.tunes

SHINY SPECIALS #1

Les oreilles ont besoin de nourriture, chaque jour : 15 plats du jour offerts par d'incroyables soulshiners :





























18/01/2012

BLUNDETTO

Max Guiguet aka BLUNDETTO
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VOICES OF JAMAICA
Original mixtape by Blundetto.


Voices Of Jamaïca by heavenlysweetness

Tracklist:
Intro with Don Camillo
Warm my soul – Blundetto with Courtney John
I’m the one to blame – John Holt
You just got to be in love – Boris Gardiner
Lonely soldier – Gregory Isaacs
The race – The Gladiators
Mongo walk – The in crowd
You’re not good – Ken Boothe
Won’t come easy- Seeny & The Wailers
Be thankful – Donovan Carlos
Lucky man – Courtney John
We people- Nicky Thomas
When the lights are low – Joya Landis (blundedit)
Mr wind – Ken Boothe
Reform institue (version) – Gregory Isaacs
Adis abab – Wackies all stars
Rocky road – Blundetto dubplate with Don Camilo
Voices re-dub-a-dub – Blundetto with Hindi Zahra
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BAD BAD THINGS
Original EP by Blundetto.

VOICES with Hindi Zahra by blundetto

Blundetto - Nautilus by sopedradamusical

Tracklisting:
1. Nautilus (ft Shawn Lee)http://www.blogger.com/img/blank.gif
2. Voices (ft Hindi Zahra)
3. Mustang (ft Budos Band Horns)
4. Mi Condena (ft Chico Mann)
5. Cuban Shirt
6. Party Animals (ft General Elektriks)
7. White birds (ft Hindi Zahra)
8. My one girl (ft Lateef the Truthspeaker)
9. Ken Park (ft General Elektriks and Tommy Guerrero)
10. La Carretilla (ft Budos Band Horns and Shawn Lee)
11. Bad bad things
12. Sunset stroll (ft General Elektriks)

and many more here

17/01/2012

R.I.P JIMMY CASTOR

Jimmy Castor Bunch - King Kong by user98919


Jimmy Castor (June 23, 1947 – January 16, 2012) était un musicien de funk et de pop américain. Il était connu comme un saxophoniste de disco/funk fantaisiste, avec son succès le plus grand de l'année 1972: "Troglodyte (Cave Man)".

Castor a commencé comme chanteur de doo-wop à New York. Il a écrit et a enregistré le tube "I Promise to Remember" en 1956. Il a alors remplacé Frankie Lymon dans The Teenagers en 1957 avant sa commutation au saxophone en 1960. Il marque le coup avec un solo sur "Hey Leroy, Your Mama's Callin' You" / Smash Records en 1966. Il a aussi joué notamment sur le hit de Dave Cortez "Rinky Dink." Il forme ensuite Jimmy Castor Bunch en 1972 et signe avec RCA. Leader de Jimmy Castor Bunch dans les années 1970 et artiste solo, il a sorti plusieurs albums fructueux et singles à succès. Le groupe atteint le sommet de leur succès commercial en 1972 avec la sortie de leur album, It's Just Begun : la chanson-titre "le Troglodyte (l'Homme de Caverne)," qui était un grand succès aux Etats-Unis, s'est vu dressé 6ème au Billboard Hot 100. La chanson est restée dans le classement pendant 14 semaines et s'est vendu à un million d'exemplaires avant le 30 juin 1972 jusqu'à recevoir une récompense du R.I.A.A : un disque d'or.

Castor a ensuite continué la tendance en 1975 avec "Bertha Butt Guinche" et plus tard enregistre "E-Man Boogie," "King Kong," "Bom Bom," et "Potential.". Le Bunch Band était composé à l'époque du claviériste/trompettiste Gerry Thomas, du bassiste Doug Gibson, du guitariste Harry Jensen, du joueur de conga Lenny Fridle et du batteur Bobby Manigault. Thomas, qui a simultanément enregistré avec le Fatback Band, quitte le groupe dans les années 80 pour exclusivement enregistrer avec eux. Castor enregistre aussi comme interprète solo pour d'autres formations en feat. de 1976 jusqu'à 1988. Il est également connu pour une reprise étonnante en 1988 du "Love Makes a Woman," de la diva du disco Joyce Sims. Il avait sa propre maison de disques, Long Distance, dans les années 1980.

Beaucoup d'airs de son répertoire ont été échantillonnés dans des films et notamment dans le hip-hop naissant : loin d'être un artiste des plus saisissants du monde funk, il est en tous cas un précurseur génial d'une musique résolument libre, répétitive, simple, accrocheuse et fantaisiste qui colle à l'image dynamique que le hip hop véhiculait dans le début des 90s. On ne compte plus désormais les samples issus de son répertoire classique.

Il meurt en 2012.